Quelle est la meilleure façon d’éclairer une scène ?

L'éclairage d'une scène nécessite de présenter des concepts fonctionnels et esthétiques utilisés pour déterminer la meilleure façon de créer le changement requis sur les interprètes et l'environnement. La meilleure façon d'éclairer une scène dépend du type de production (théâtre, concert, danse, etc.), mais voici quelques principes fondamentaux et conseils pouréclairage de scène:

1. Pensez à l'utilisation de la zone éclairée

Améliorer la visibilité: Assurez-vous que les interprètes sont facilement identifiables et que les principaux éléments de la performance sont visibles. C'est l'objectif principal delumière de scèneing.

Créer l'ambiance/l'atmosphère:L'éclairage peut aider à renforcer le type d'ambiance suggéré par la pièce (joyeuse et lumineuse à la fin d'une chanson, cinématographique et sombre pendant la scène d'accélération).

Mettre en évidence les domaines clés:Utilisez les techniques des rails, qui consistent à éclairer des zones spécifiques de la scène et à diriger des faisceaux vers des acteurs, des instruments ou des accessoires.

Soutenir les transitions:Utilisez l’éclairage pour indiquer le changement de scène, de ton ou d’heure de panne, entre la lumière du jour et le soir/la nuit.

2. Types d'éclairage de scène

Lumière principale:C'est l'éclairage principal pour un sujet ou un interprète. Et il doit être le plus brillant possible, pour éclairer le visage et le corps, si nécessaire.

Lumière d'appoint:Cela permet d'atténuer les parties de la scène qui ont une forte dominante de la source de lumière principale, qui, si elle n'est pas reLUmbée, rend la zone d'engagement de la peau très sombre.

Rétroéclairage (éclairage des cheveux):Posté derrière le sujet pour laisser une certaine distance entre lui et l'arrière-plan et révéler le bord du sujet.

Éclairage latéral:Était utilisé pour créer des silhouettes dramatiques extrêmement visibles ou pour accentuer les contours et la surface d'un interprète ou d'un décor.

Rampe:Une lumière frontale partant du sol, utilisée pour un effet doux et diffus sur les visages des interprètes, peut être utilisée dans un but dramatique particulier.

Pleins feux:Rayons puissants appliqués pour mettre en valeur des objets ou des personnes sur la scène ou toute autre pièce en mouvement.

Éclairage de lavage: Même la lumière de vitrage, qui développe une couverture de couleur ou de lumière sur toute la surface de la scène.

3. Matériel d'éclairage

Projecteurs à réflecteur ellipsoïdal (ERS):Ce sont des lumières flexibles avec un contrôle précis du faisceau, idéales pour les poutres usinées, les motifs et les projecteurs.

Lumières de Fresnel:En raison de la lumière douce des bords, ils constituent de bons éclairages de lavage ou des éclairages à touches douces.

Boîtes PAR:Ce sont des lumières polyvalentes et de haute intensité qui donneront à la fois un éclairage concentré et un éclairage large.

Lumières LED: Ils sont flexibles, peuvent être des produits économes en énergie et peuvent être de couleurs changeantes. Ils sont parfaits pour créer des effets impulsifs et colorés ou même pour créer une ambiance.

Gels et Gobos:Il existe des gaz colorés qui modifient les couleurs de la lumière ; il existe des gobos qui peuvent projeter certains messages ou des images caricaturales sur la scène.

Lumières mobiles:Lumières mobiles qui peuvent également être de différentes couleurs et avoir la capacité de se focaliser dans le cadre d'une performance.

4. Superposer la lumière

Combinez un éclairage à trois points (clé, remplissage, arrière) comme base, puis ajoutez des couches supplémentaires, telles que :

Ils intègrent également un éclairage latéral pour créer une certaine profondeur de vue et de la texture sur la façade.

Éclairage auxiliairepour installer le type de lumière nécessaire sur scène.

Gels de couleurs à thème ou à effets spéciauxou des projecteurs lors de changements dramatiques dans les scènes ou de scènes pleines d'action, comme lorsqu'une transition de scène a lieu.

5. Utilisation de la couleur

Température de couleur:Pour obtenir un contraste ou un certain contrôle de l'éclairage, équilibrez la lumière chaude (orange/jaune) et la lumière froide (bleu/blanc).

Filtres/gels de couleur: Utilisez des gels pour colorer les lumières en fonction du ressenti de la performance. Le rouge peut provoquer du stress, le bleu peut provoquer ou donner un sentiment de tristesse, etc.

6. Positionnement et angles

Devant de la scène:La principale source d'éclairage doit provenir de la source lumineuse frontale, tandis que la deuxième source lumineuse ne doit pas provenir de la lumière du plafond, car elle projette des ombres très sombres sur les visages des artistes.

Au-dessus et en dessous:L'éclairage au plafond ou en grille est le plus courant pour les lavages simples, tandis que l'éclairage par le bas ou par le sol est courant pour certains effets ou un éclairage surréaliste.

7.Contrôle et automatisation de l'éclairage

Atténuation:Installez des variateurs car ils permettent de régler les niveaux de luminosité dans la pièce, puis d'éteindre la lumière progressivement.

Console d'éclairage/DMX: Un panneau de commande pour séquencer et commander les lumières. Certains systèmes DMX permettent de faire varier/éteindre les lampes ou de créer des motifs lumineux coordonnés.

Indications lumineuses chorégraphiées:Disposez des déclencheurs qui modifient l'éclairage de l'environnement de temps à autre afin d'améliorer l'occurrence de la performance.

8. Timing et transitions

Transitions en douceur:Le changement d'éclairage doit être progressif et synchronisé, ou effectué au cours de l'action en question. Les changements soudains d'éclairage sont généralement ressentis par le public, à moins que ce ne soit le but recherché.

Transitions:Utilisez la fonction d'atténuation ou passez d'une lumière à une autre lors des pauses de scène ou lorsque les personnages changent de costume.

9. Répétez avec les artistes

Test d'éclairage lors des répétitions:Il est toujours conseillé de jouer avec des lumières particulières pour éviter que les artistes soient trop brillants ou qu'ils n'atteignent pas ce qui leur est demandé.

S'adapter à la performance:Changez les lumières en fonction de la sensation d'énergie exacte sur scène—les positions bloquées peuvent altérer la lumière sur les interprètes.

10. Problèmes de sécurité et d'alimentation

Autres: s'assure qu'il y a un bon câblage et que les bonnes mesures de sécurité sont prises.

Les lampes à incandescence ne doivent pas être utilisées pendant une longue période, sinon la chaleur s'accumulera et des ventilateurs et une ventilation devront être utilisés.

Assurez-vous de disposer d'une sauvegarde des équipements importants en ce qui concerne les systèmes de gradation et de contrôle de l'éclairage.

En somme, la seule façon d'éclairer une scène est de combiner l'aspect technique (types de lumières, positions, système de contrôle) avec l'aspect artistique (ambiance, couleur, transitions et tous les autres facteurs) de manière à ce que les artistes ne soient pas mal à l'aise et que le public ne les voie pas. Le public doit presque remarquer l'utilisation de l'éclairage, car il doit compléter l'action sur scène de manière efficace sans dominer le spectacle.